Expositions

Le sport à l’épreuve lève le voile sur les vastes collections du Musée Olympique et de Photo Elysée, mettant à l’honneur la photographie de sport. Présentée à Arles en 2024, l’exposition fait escale à Lausanne.

Le photographe américain Tyler Mitchell est animé par des rêves de paradis sur fond d’histoire. Depuis son ascension dans le monde de la mode, il a constitué un récit visuel de la beauté, du style, de l’utopie et du paysage qui élargit les visions de l’expérience noire. Photo Elysée présente sa première exposition personnelle en Suisse, offrant de nouvelles perspectives sur ses thèmes de prédilection, comme l’autodétermination et l’extraordinaire éclat du quotidien, et montrant comment la photographie peut être enracinée dans le passé tout en évoquant des futurs hypothétiques.

L’exposition met à l’honneur le travail d’Alain Huck et propose de traverser près de 30 ans de création, depuis les premières œuvres sur toile jusqu’aux dessins les plus récents, en passant par les fusains monumentaux qui ont fait la notoriété de l’artiste.

Rassemblant une dizaine de plasticien.ne.s utilisant l’ornement et la décoration pour questionner les notions de goût, de classe et de genre, l’exposition s’inscrit dans une longue tradition vaudoise liée au développement des arts décoratifs et appliqués.

Lauréate du 9ème prix Buchet, Giulia Essyad met en scène et transforme son propre corps à l’aide de la technologie digitale pour interroger les mécanismes de désir et de marchandisation qui lui sont habituellement associés.

Cette exposition s’attache à la place de l’image photographique dans l’édition jeune public. Le projet offre un voyage inédit à travers le livre photo jeunesse, de son essor à partir des années 1930, avec le développement de nouvelles pédagogies investissant la photographie comme langage universel plutôt que le texte, jusqu’à aujourd’hui. Célébrant le livre pour enfants, l’exposition proposera aux familles différentes activités ludiques et éducatives. Coproduite par l’Institut pour la photographie de Lille et Photo Elysée, R pour Regarde fera l’objet d’une tournée dans six musées européens après sa présentation à Lausanne.

Tous les cinq ans, le musée offre ses murs aux photographes de demain. En 2025, reGeneration réunira des photographes provenant du monde entier et pour l’essentiel issu·e·s de la génération Z, c’està-dire des personnes nées entre 1995 et 2010. Centrée autour de la pluralité de l’identité, Gen Z met en lumière les préoccupations d’une génération, indépendamment de l’origine ou de la nationalité. Ces préoccupations vont de la nature changeante et instable du foyer et de la famille à l’intersectionnalité, au genre et au regard diasporique. Nouveaux talents repérés par des expert·e·s en photographie du monde entier, les photographes qui composent cette grande exposition collective dévoileront leur regard sur le monde.

En parallèle de la rétrospective Vallotton Forever, qui présente les chefs-d’œuvre de l’artiste, cette exposition de petit format s’attache à la genèse de son travail. Il s’agit ici d’explorer les étapes de la création, dans des domaines aussi variés que l’illustration, la gravure, la peinture ou encore l’écriture.

Réunis sur Plateforme 10, le MCBA, qui conserve la plus grande collection au monde d’œuvres de l’artiste, et la Fondation Félix Vallotton, centre de documentation et de recherches, présentent une importante rétrospective consacrée à Félix Vallotton (1865-1925) pour marquer à Lausanne, sa ville natale, le centenaire de sa disparition.

En résonance avec l’exposition Vallotton Forever au MCBA et en collaboration avec l’artiste espagnole Gloria Oyarzabal, dont la série USUS FRUCTUS ABUSUS est inspirée du tableau La Blanche et la Noire de Félix Vallotton, Photo Elysée propose une relecture des archives du studio Lehnert & Landrock actif en Afrique du Nord au début du XXe siècle.

Le mudac et la Fondation Toms Pauli présentent une exposition exceptionnelle consacrée à la tapisserie comme vecteur de discours sociaux et politiques.

En grande première, le mudac offre au créateur suisse Kévin Germanier une carte blanche lui permettant de réinventer l’espace muséal avec la même originalité et créativité qui caractérisent son approche de la mode depuis plusieurs années.