Expositions

Au moyen de sculptures, d’objets trouvés, d’écrits et de films, Marina Xenofontos interroge les manifestations matérielles de la mémoire et de l’histoire. Pour son exposition dans l’Espace Projet, l’artiste développe un travail sur la question de l’espace, aussi bien réel que virtuel.

Sabotage ! de Salvatore Vitale (1984) met en lumière le coût humain de l’uberisation du travail. Par le biais de la photographie, de l’installation et de la vidéo, l’artiste démontre les contradictions d’un capitalisme numérique qui promet plus de liberté et d’indépendance, mais qui s’enracine en réalité dans les inégalités d’un système post-colonial.

En collaboration avec des travailleurs·euse·s indépendant·e·s sud-africain·e·s, son œuvre affirme que l’activité humaine reste centrale et imagine des méthodes de résistance face à l’exploitation systémique du travail de plateforme.

Salvatore Vitale est un artiste italien actuellement basé à Zurich. Son travail est présent dans plusieurs collections publiques et privées et a été exposé dans de nombreux musées et festivals d’art contemporain à travers le monde.

Cette grande exposition monographique, consacrée au photographe français Luc Delahaye (1962) couvre vingt-cinq ans de création. De la guerre d’Irak à celle d’Ukraine, d’Haïti à la Libye, des conférences de l’OPEP (Organisation des pays explorateurs de pétrole) à celles de la COP (Conférence des Parties), son œuvre propose une représentation des désordres du monde contemporain.

Grand photoreporter de guerre dans les années 1990 et ancien membre de l’agence Magnum, Delahaye a redéfini le lien entre documentaire et art. Depuis les années 2000, il privilégie le grand format et le mur d’exposition, tout en gardant un ancrage dans l’actualité.

Voyageuse extraordinaire, photographe et écrivaine, Ella Maillart (1903-1997) a parcouru l’Asie à de nombreuses reprises. En 2025, l’ensemble de son œuvre a été reconnu par l’UNESCO. Photo Elysée, qui conserve ses archives photographiques – plusieurs milliers d’images –, souhaite rendre hommage à cette femme hors du commun.

À travers les quatre grands voyages qu’elle a réalisés dans les années 1930, l’exposition met en lumière le dialogue entre les images et les textes, et explore le rôle de ce patrimoine photographique dans la constitution et la préservation de la mémoire du monde.

Organisée au cœur du parcours de La collection et dans l’Espace Focus, cette exposition invite à redécouvrir les chefs-d’œuvre de la peinture française conservés au MCBA – signés Corot, Courbet, Degas, Cezanne, Matisse, Bonnard –, mais aussi à découvrir des tableaux rarement montrés.

Le MCBA présente, en collaboration avec le Musée d’Art Moderne de Paris, une importante exposition consacrée à l’œuvre d’Otobong Nkanga. Conçue avec l’artiste, elle se tient du 10 octobre 2025 au 23 février 2026 à Paris, puis du 3 avril au 23 août 2026 à Lausanne.

Lauréate du Prix Elysée 2025, Hannah Darabi présente Why Don’t You Dance? (Pourquoi ne danses-tu pas ?), un projet consacré à la danse populaire iranienne.

Combinant photographies, vidéos et archives, le projet analyse comment la danse peut, selon les contextes sociaux et politiques, devenir un outil d’expression identitaire et d’émancipation, particulièrement au sein de la diaspora iranienne. Inspiré par l’autobiographie de Mahvash et les soirées karaoké du Cabaret Tehran à Los Angeles, il établit un lien entre les pratiques passées et contemporaines de la danse.

Le Prix Elysée est le fruit d’un partenariat exclusif entre Photo Elysée et Parmigiani Fleurier.

Inferno & Paradiso est une installation immersive conçue par l’artiste Alfredo Jaar (1956), figure majeure de la scène contemporaine internationale. Avec cette création originale, il questionne l’idée selon laquelle le flot continu d’images de souffrance humaine nous rend insensibles.

Pour ce projet inédit, vingt reporters internationaux ont été invités à choisir deux images dans leurs archives : la plus douloureuse et celle qui incarne l’espoir. Présentées sous forme de projections de diapositives, ces photographies nous entraînent dans un voyage à travers les enfers et les paradis, à la manière de Virgile guidant Dante dans la Divine Comédie.

L’exposition est coproduite en collaboration avec l’association culturelle On The Move pour le festival international de photographie Cortona On The Move.

Pour son exposition dans l’Espace Projet, Lucas Erin déploie un nouvel ensemble d’œuvres pour penser le jardin, son lien aux saisons et aux variations climatiques, ses significations changeantes selon les latitudes, son économie particulière, tout comme son inscription dans des histoires et des temporalités spécifiques.

Scientifique et musicien de formation, peintre et cinéaste autodidacte, le Lausannois Charles Blanc-Gatti (1890-1966) est un acteur majeur de la «musicalisation» des arts plastiques. Ses recherches nous entraînent au cœur des utopies progressistes de la modernité.

Le MCBA présente la première exposition monographique consacrée à l’artiste étatsunien Ted Joans (1928-2003), auteur d’une œuvre foisonnante et inclassable, où se mêlent les influences du surréalisme, du jazz, du Black Power et du panafricanisme.

Depuis les débuts de la photographie, l’animal n’a cessé d’apparaître dans le viseur des photographes. Modèle animal explore comment ces images ont façonné notre regard sur les animaux et influencé notre manière de les aimer, de les exploiter ou de les défendre. À travers un parcours thématique mêlant oeuvres majeures et images anonymes, l’exposition interroge la place de l’animal dans notre culture visuelle. Elle réunit des photographies du 19^e au 21^e siècles, et invite à repenser les frontières entre l’humain et le monde animal.