Expositions

Pour sa première grande exposition au Musée cantonal des Beaux-Arts sur le site de Plateforme 10, la Fondation Toms Pauli propose de redécouvrir l’œuvre saisissante de Magdalena Abakanowicz (1930 – 2017), pionnière de l’art textile et artiste majeure de la sculpture du XXe siècle.

L’artiste Jagoda Wisniewska (1987) investit Le Signal L sur une proposition de Photo Elysée, en collaboration avec l’Arsenic .

L’artiste s’intéresse ici à la perception du corps féminin et aux représentations des fonctions sexuelles et reproductives féminines (rapports sexuels, menstruations, accouchement, allaitement). Le corps féminin, exposé, sexualisé, est aussi celui que l’on cache, que Sartre décrit comme « une série de trous humides et de substances visqueuses ». À la fois désir et dégoût, cette « humidité » est vivifiante et menaçante.

Dans ce travail, Jagoda Wisniewska explore la relation entre photographie et performance. Elle rencontre la performeuse Tamara Alegre autour de la représentation du corps féminin et de ses fluides et lui propose d’utiliser la présence de la caméra (et de la photographe) comme complice d’expérimentations identitaires.

Debi Cornwall (États-Unis, 1973), lauréate du Prix Elysée 2023, l’un des plus prestigieux prix de photographie à l’international, présente « Citoyens modèles ». Dans cette série encore en cours de réalisation, elle explore la manière dont la mise en scène, la performance et le jeu de rôle nourrissent l’idée de la citoyenneté dans nos sociétés occidentales. Le médium photographique devient ici un outil d’analyse politique.

En collaboration avec l’EPFL+ECAL Lab, Photo Elysée développe un dispositif interactif et immersif dédié aux livres de sa bibliothèque. Cette approche expérimentale s’appuie sur des technologies émergentes associées à un travail de recherche en design, pour proposer une nouvelle forme d’exposition digitale.

En parallèle, Photo Elysée expose une sélection de livres issus de sa bibliothèque, riche de plus de 30’000 ouvrages. A l’aune de l’interactivité digitale, le livre de photographie connait un essor sans précédent témoignant de la vitalité de la production contemporaine.

Laia Abril (Espagne, 1986) a recourt à la photographie, aux documents d’archives et au multimédia pour créer des projets engagés, liés aux questions féministes et empreintes de considérations sociologiques, historiques et anthropologiques. Ses projets au long court s’articulent en chapitres. L’artiste présente à Photo Elysée sa dernière recherche : « De l’hystérie de masse » [« On Mass Hysteria »], dont une première ébauche avait nominé Laia Abril au Prix Elysée 2019.

L’hystérie de masse est une réaction aux circonstances dans lesquelles les femmes sont soumises à un stress extrême, se sentent réprimées ou contraintes à des situations où elles ne peuvent pas communiquer ou exprimer leurs pensées et leurs émotions. « De l’hystérie de masse » permet de visualiser ce langage de la douleur de la représentation féminine à travers l’histoire. 

Le MCBA célèbre Théophile-Alexandre Steinlen, fabuleux chroniqueur du Paris Belle Époque. L’exposition présente pour la première fois un riche ensemble d’œuvres issues de la donation Paul et Tina Stohler.

À l’occasion de la deuxième exposition de la collection d’art BCV dans l’Espace Projet du MCBA, quatre artistes présentent des installations et des œuvres inédites dans un jeu de correspondances et de dialogues autour de leurs pratiques respectives.

Avec une douzaine d’environnements immersifs, de Lucio Fontana à Judy Chicago, cette exposition est la première à s’intéresser à l’émergence d’une pratique qui devient une des modalités d’expression majeure du champ artistique à partir des années 1990.