L’exposition nous confronte à un paysage singulier, celui de la mer, du XIXe siècle à nos jours. Quel rôle les artistes ont-ils joué dans la formation de son imaginaire? Comment expriment-ils notre désir de préserver ses mystères et ses beautés?
L’exposition We Will Survive vous invite dans le monde des « preppers » en abordant les menaces qui pèsent sur notre existence et les réponses apportées par les gouvernements pour protéger leurs populations. Elle explore comment les néo-survivalistes se tournent vers le design pour se préparer à un avenir incertain et assurer leur survie. We Will Survive nous incite également à nous demander dans quelle mesure nous sommes – ou devrions toutes et tous devenir – des preppers.
Voir ici ce qu’on ne voit pas ailleurs ! C’est dans cet esprit qu’a été conçu le parcours qui conduit les visiteuses et visiteurs à travers les salles d’exposition consacrées à la collection lausannoise
Le mudac initie une quête passionnante: retracer l’histoire du design en Suisse romande. Plus qu’une exposition, les Archives du Design Romand. Quels récits? propose une plateforme évoluant au fil des réflexions menées en direct avec les designers, historien·ne·s et journalistes pour saisir l’émergence et l’évolution du design. Le studio oio, invité en résidence, propose notamment d’expérimenter les contributions possibles de l’Intelligence artificielle pour répondre à ces enjeux.
Pour son exposition dans l’Espace Projet, Uriel Orlow (*1973 à Zurich, vit et travaille entre Lisbonne, Londres et Zurich) présente un nouveau pan d’une recherche initiée à Bolzano qui explore les temps longs du changement climatique, avec pour protagonistes principaux des arbres fossilisés.
Photo Elysée présente une exposition majeure dédiée à l’un des plus grands photographes japonais. La rétrospective, produite par l’Instituto Moreira Salles (Sao Paulo, Brésil), fait escale en Suisse après Berlin et Londres.
Au cours de ses soixante années de carrière, Daido Moriyama (né en 1938 à Osaka) a modifié de manière décisive notre perception de la photographie. Il a utilisé son appareil photo pour documenter son environnement immédiat et pour explorer visuellement la société japonaise d’après-guerre. Mais il a également remis en question la nature même de la photographie.
Son langage visuel incomparable est aussi loué que ses innombrables publications, qui sont au cœur de son travail.
Les sujets photographiques de Moriyama ont captivé les spectateurs dès le début, qu’il s’agisse des médias de masse et des publicités, des tabous de la société ou de la théâtralité de la vie quotidienne. Il a saisi le choc entre la tradition japonaise et l’occidentalisation accélérée qui a suivi l’occupation militaire du Japon par les États-Unis après la fin de la Seconde Guerre mondiale. Inspiré par des artistes américains tels qu’Andy Warhol et William Klein, le photographe a donné vie à la société de consommation naissante au Japon. Il a exploré la reproductibilité des images, leur diffusion et leur consommation. À maintes reprises, Moriyama a placé ses archives d’images dans de nouveaux contextes, jouant avec les agrandissements, les recadrages et la résolution de l’image. Aujourd’hui encore, son esprit artistique pionnier et son intensité visuelle restent novateurs.
Home & Away est une installation photographique réalisée à partir de la collection de The Anonymous Project. Collectant des diapositives couleurs des 70 dernières années, The Anonymous Project préserve cette mémoire collective. Dans ses installations, Lee Shulman donne une seconde vie aux personnes souvent oubliées de ces instants capturés en couleurs Kodachrome.
Conçue pour L’Atelier de Photo Elysée, Home & Away invite les visiteurs·euses à s’installer dans un intérieur inspiré des grandes années de la diapositive.
À l’occasion du centenaire de la naissance de Sabine Weiss, Photo Elysée présente une exposition en hommage à la photographe décédée en 2021. Le musée dévoilera quelques trésors parmi les 200 000 négatifs et 7 000 planches-contact qui composent ce fonds reçu en 2017.
Sabine Weiss est une figure majeure de la photographie humaniste, un courant qui naît en France après la seconde guerre mondiale. Tout au long de sa carrière, la photographe était animée par une curiosité insatiable envers autrui, que ce soit en France où elle s’est établie en 1946, ou lors de ses nombreux voyages à travers l’Europe, aux États-Unis et en Asie, où elle a continué de voyager jusqu’à la fin de sa vie.
Photo Elysée possède l’une des plus grandes collections dédiées à la photographie dans le monde. Celle-ci couvre toute l’histoire du médium, de son invention au XIXe siècle aux technologies numériques. Au sein de Photo Elysée, Sabine Weiss rejoint d’autres noms de la photographie, tels René Burri, Leonard Freed, Henriette Grindat, Monique Jacot, Lehnert & Landrock ou Ella Maillart.
À l’aide d’archives inédites conservées à l’Institut suisse pour l’étude de l’art (SIK-ISEA), cette exposition retrace la vie et l’œuvre du sculpteur lausannois André Tommasini (1931-2011).
PAVILLON MUSICAL
Ramon Landolt et Caterina Viguera
Encounter Iced Sound 2.0
Plateforme10, 18.09 – 10.10.2024
(accès fermé dès le 4 octobre)
Un pavillon urbain pour écouter la musique des glaciers. Un projet de collaboration harmonieuse entre un musicien et une architecte. Une œuvre qui arrache de la beauté à des glaciers en voie de disparition.
Cette installation immersive propose une expérience unique: écouter la musique des glaciers dans un pavillon urbain spécialement conçu. À partir des enregistrements des sons des glaciers en voie de disparition, Landolt compose une œuvre mêlant musique électronique et bruits naturels, créant une symphonie dédiée à la fragilité de notre environnement. Viguera a conçu un pavillon triangulaire en bois, ouvert à la lumière naturelle, pour offrir un espace d’écoute où ces sons se mêlent aux bruits urbains, symbolisant le dialogue entre nature et urbanisation.
Projet dans le cadre de l’exposition Regarder le glacier s’en aller www.artforglaciers.ch
ISABELLE TANNER X NATURÉUM – ANTE CERAMICUM
Vernissage le 15 novembre
En écho à l’exposition « Spécimens 24 » du Naturéum
Isabelle Tanner, céramiste, investit l’espace Le Signal L à Plateforme 10 sur une proposition du Naturéum et du mudac.
Entre pierres fractionnées et cuites ou segments de terrain recomposés, Isabelle Tanner nous invite à mettre en regard roche sauvage et art céramique.
Métamorphisme et questions liées au réchauffement climatique sont au cœur de ce travail.
Journée céramique: 19 janvier
Entrée libre. Du 15 novembre au 16 février 2025.
Ouvert du mercredi au lundi, de 10h à 18h (jusqu’à 20h le jeudi).
À l’automne, Photo Elysée donne carte blanche à l’artiste visuelle suisse Maya Rochat. À travers son travail, elle joue avec les images, les superpose et les manipule pour réaliser des montages visuels colorés et saturés qu’elle présente sous forme d’installations singulières et texturées. Maya Rochat explore la photographie, la peinture, l’installation et la performance. Travaillant in situ, à l’intérieur et à l’extérieur des institutions traditionnelles, son travail reflète un intérêt artistique pour le langage organique, exprimé par différents médiums, qu’il soit analogique ou numérique, figuratif ou abstrait, imprimé ou en mouvement.
Réunis sur Plateforme 10, le MCBA, qui conserve la plus grande collection au monde d’œuvres de l’artiste, et la Fondation Félix Vallotton, centre de documentation et de recherches, présentent une importante rétrospective consacrée à Félix Vallotton (1865-1925) pour marquer à Lausanne, sa ville natale, le centenaire de sa disparition.
