Ausstellungen

Die Ausstellung würdigt die Arbeit von Alain Huck und führt durch ein dreissigjähriges Schaffen von den frühen Werken auf Leinwand über die monumentalen Kohlezeichnungen, die den Künstler berühmt machten, bis zu den jüngsten Zeichnungen.

Jardin d’Hiver #3. DECORAMA vereint zehn bildende Kunstschaffende, die anhand von Ornament und Dekoration die Begriffe Geschmack, Klasse und Geschlecht untersuchen. Die Ausstellung steht in einer langen Waadtländer Tradition, die mit der Entwicklung der dekorativen und angewandten Kunst verknüpft ist.

Mit dem Ziel, die lebendigen Traditionen des Kantons Waadt, die im Inventar des immateriellen Kulturerbes aufgeführt sind, fotografisch zu dokumentieren, hat der Kanton Waadt sechs im Rahmen eines Wettbewerbs ausgewählte Fotograf:innen mit der Verwirklichung bislang ungesehener Projekte beauftragt. Thomas Brasey, Olga Cafiero, Sarah Carp, Matthieu Gafsou, Yves Leresche und Romain Mader enthüllen in dieser Ausstellung die Ergebnisse ihrer fotografischen Recherche, bevor ihre Bilder in die Sammlung von Photo Elysée aufgenommen werden.

Giulia Essyad, Gewinnerin des 9. Prix Gustave Buchet, inszeniert und verändert ihren eigenen Körper mittels digitaler Technologien, um die gewöhnlich mit ihm verknüpften Mechanismen von Begehren und Vermarktung zu untersuchen.

Alle fünf Jahre bietet das Museum seine Wände an den Fotografen von morgen. Im Jahr 2025 wird reGeneration Fotografen aus der ganzen Welt zusammenbringen, von denen die meisten der Generation Z angehören,also zwischen 1995 und 2010 geboren sind. Im Mittelpunkt steht die Pluralität der Identität – Gen Z beleuchtet die Anliegen einer Generation, unabhängig von Herkunft oder Nationalität. Diese reichen von der veränderlichen und instabilen Natur von Heim und Familie bis hin zu Intersektionalität, Gender und dem Blick auf die Diaspora. Die Fotograf:innen dieser grossen Gruppenausstellung sind neue Talente, die von Fotografieexperten:innen aus der ganzen Welt entdeckt wurden, werden die Welt aus ihrer eigenen Perspektive zeigen.

Diese Ausstellung befasst sich mit dem Stellenwert des fotografischen Bildes im Verlagswesen für junge Leser. Das Projekt nimmt die Besucher:innen mit auf eine beispiellose Reise durch die Geschichte des Fotobuchs für Kinder – von seinem Aufkommen in den 1930er-Jahren, als neue pädagogische Ansätze entwickelt wurden, die die Fotografie als universelle Sprache anstelle von Text einsetzten, bis in die heutige Zeit. Die Ausstellung feiert das Kinderbuch und bietet Familien verschiedene spielerische und pädagogische Aktivitäten. Die vom Institut für Fotografie in Lille und Photo Elysée koproduzierte Ausstellung S steht für Sehen wird nach der Präsentation in Lausanne durch sechs europäische Museen touren.

Das MCBA, das die weltweit umfassendste Werksammlung von Félix Vallotton (1865-1925) vereint, und die Fondation Félix Vallotton, Dokumentations- und Forschungszentrum, präsentieren auf der Lausanner Plateforme 10 gemeinsam eine bedeutende Retrospektive, um den 100. Todestag des Künstlers in seiner Geburtsstadt zu würdigen.

Parallel zur Retrospektive Vallotton Forever, welche die Meisterwerke des Künstlers zeigt, befasst sich diese kleinformatige Ausstellung mit seiner Arbeitsweise. Hier geht es darum, den Schaffensprozess in so unterschiedlichen Bereichen wie Illustration, Druckgrafik, Malerei oder Literatur zu erkunden.

In Resonanz mit der Ausstellung Vallotton Forever im MCBA und in Zusammenarbeit mit der spanischen Künstlerin Künstlerin Gloria Oyarzabal, deren Bilderreihe USUS FRUCTUS ABUSUS von Félix Vallottons Gemälde La Blanche et la Noire inspiriert wurde, präsentiert Photo Elysée eine neue Lesart der Archive des Studios Lehnert & Landrock, das Anfang des 20. Jahrhunderts in Nordafrika tätig war.

Das mudac und die Fondation Toms Pauli präsentieren eine einzigartige Ausstellung, die der Tapisserie als Träger sozialer und politischer Diskurse gewidmet ist.

Zum allerersten Mal vergibt das mudac eine Carte Blanche an den Schweizer Modeschöpfer Kévin Germanier. Diese gibt ihm die Möglichkeit, den musealen Raum neu zu erschliessen – mit der gleichen Originalität und Kreativität, die seinen Ansatz in der Mode seit mehreren Jahren kennzeichnen.