Ausstellungen

Mit mehr als 300 Glastieren aus der Sammlung von Pierre Rosenberg – renommierter Kunsthistoriker und Ehrendirektor des Louvre – sowie Stücken aus seiner Schenkung an das Musée du Grand Siècle beleuchtet die Ausstellung die Feinheit der Murano-Glastiere und hinterfragt zugleich unser ambivalentes Verhältnis zum Lebendigen.

Inferno & Paradiso ist eine immersive Installation des Künstlers Alfredo Jaar (1956), einer bedeutenden Größe der internationalen zeitgenössischen Kunstszene. In diesem Originalwerk geht er der Frage nach, ob die beständige Flut von Bildern menschlichen Leids uns abstumpft.

Für das einzigartige Projekt wurden zwanzig internationale Reporter eingeladen, je zwei Bilder aus ihren Archiven auszuwählen: das schmerzhafteste und das hoffnungsvollste. Diese Fotografien werden als Diaprojektionen gezeigt. Sie nehmen uns mit auf eine Reise durch Höllen und Paradiese – ähnlich wie Virgil Dante durch Die Göttliche Komödie führt.

Die Ausstellung ist eine Koproduktion mit dem Kulturverein On The Move für das internationale Fotofestival Cortona On The Move.

Mit Why Don’t You Dance? (Warum tanzt du nicht?) präsentiert Hannah Darabi, Preisträgerin des Prix Elysée 2025, ein Projekt über iranische Volkstänze.

Das Projekt kombiniert Fotografien, Videos und Archivmaterial und untersucht, wie Tanz je nach sozialem und politischem Kontext zu einem Ausdruck von Identität und Emanzipation werden kann, insbesondere innerhalb der iranischen Diaspora. Es ist inspiriert von der Autobiografie von Mahvash und den Karaoke-Abenden des Cabaret Tehran in Los Angeles. Damit schlägt Darabi eine Brücke zwischen historischen und zeitgenössischen Tanzpraktiken.

Der Prix Elysée beruht auf einer exklusiven Partnerschaft zwischen Photo Elysée und Parmigiani Fleurier.

In seiner Ausstellung im Espace Projet präsentiert Lucas Erin eine neue Werkgruppe, die sich mit dem Garten beschäftigt. Dabei geht es insbesondere um den Bezug des Gartens zu Jahreszeiten und Klimaschwankungen, um seine je nach Breitengrad unterschiedlichen Bedeutungen, seine besondere Ökonomie und seine Einbettung in spezifische Geschichten und Zeitlichkeiten.

Charles Blanc-Gatti (1890–1966), ausgebildeter Naturwissenschaftler und Musiker, autodidaktischer Maler und Filmemacher aus Lausanne, ist einer der Hauptakteure der «Musikalisierung» der bildenden Kunst. Seine Recherchen führen uns ins Zentrum der fortschrittlichen Utopien der Moderne.

Le MCBA présente la première exposition monographique consacrée à l’artiste étatsunien Ted Joans (1928-2003), auteur d’une œuvre foisonnante et inclassable, où se mêlent les influences du surréalisme, du jazz, du Black Power et du panafricanisme.

Seit den Anfängen der Fotografie fokussieren Fotograf*innen immer wieder auf Tiere. Wie haben diese Bilder unsere Sicht auf Tiere geprägt? Welchen Einfluss haben sie darauf, wie wir sie lieben, ausbeuten oder schützen? Der thematische Parcours von Das Tier als Modell umfasst bekannte Werke, aber auch anonyme Fotografien und hinterfragt die Rolle von Tieren in unserer visuellen Kultur.

Die Ausstellung versammelt Fotografien vom 19. bis zum 21. Jahrhundert und regt dazu an, das Verhältnis zwischen Mensch und Tier neu zu denken.