Né en 1962, Luc Delahaye fait partie d’une génération de photographes qui a retravaillé l’articulation entre pratiques documentaires et artistiques.

Ses photographies, le plus souvent de grandes dimensions et en couleur, proposent une représentation des désordres du monde contemporain. De la guerre d’Irak à celle d’Ukraine, d’Haïti à la Libye, des conférences de l’OPEP à celles de la COP, Delahaye explore le bruit du monde et les lieux censés le réguler.

Parfois réalisées en une seule prise, parfois véritables compositions assemblées par ordinateur pendant des mois à partir de fragments d’images, les photographies de Luc Delahaye sont toujours une rencontre, qu’elle soit immédiate ou différée, avec un réel. Un réel qu’il s’agit d’énoncer, dans une forme de retrait documentaire, sans démonstration : « Arriver par une forme d’absence, par une forme d’inconscience peut-être, à une unité avec le réel. Une unité silencieuse. La pratique de la photographie est une chose assez belle : elle permet cette réunification de soi avec le monde ».

Cette exposition rétrospective sur vingt-cinq ans de création rassemble une quarantaine de grands formats, certains inédits et réalisés pour l’occasion, ainsi qu’une grande installation dans un format nouveau pour l’artiste.

Voir ici ce qu’on ne voit pas ailleurs ! C’est dans cet esprit qu’a été conçu le parcours qui conduit les visiteuses et visiteurs à travers les salles d’exposition consacrées à la collection lausannoise

Voyageuse, photographe et écrivaine, Ella Maillart (1903-1997) a sillonné l’Asie à de nombreuses reprises au cours du 20ᵉ siècle. En 2025, l’UNESCO a reconnu l’importance de son œuvre en l’inscrivant au registre Mémoire du monde. Photo Elysée, qui conserve depuis 1988 ses archives photographiques constituées de plusieurs milliers d’images, lui rend hommage à travers une exposition.

En parcourant les quatre grands périples qu’elle entreprend en Asie au cours des années 1930, l’exposition met en lumière le dialogue entre ses photographies et ses écrits, et montre comment son travail témoigne d’une période charnière de l’histoire du monde.

Salvatore Vitale présente une réflexion sur la façon dont la Gig Economy – l’économie des petits boulots – transforme le travail et met en lumière les contradictions du capitalisme numérique.

Par le biais de la photographie, de l’installation et de la vidéo, il décrit le quotidien de personnes dont l’existence est de plus en plus dictée par les données et les algorithmes et imagine des formes de résistance.

En collaboration avec des freelances d’Afrique du Sud il met en lumière à la fois la vulnérabilité et la résilience de la main-d’œuvre numérique, rappelant que le travail humain, même lorsqu’il est invisible, reste au cœur des économies dématérialisées.

Le mudac inaugure son nouvel espace d’exposition, Le carré, avec Jean Tschumi Designer. Cette exposition, réalisée en collaboration avec la Commission artistique de la Vaudoise Assurances, met l’accent sur un aspect particulier du travail du grand architecte suisse : ses créations de mobilier pour Le Cèdre, siège de la Vaudoise Assurances à Lausanne.

Au moyen de sculptures, d’objets trouvés, d’écrits et de films, Marina Xenofontos interroge les manifestations matérielles de la mémoire et de l’histoire. Pour son exposition dans l’Espace Projet, l’artiste développe un travail sur la question de l’espace, aussi bien réel que virtuel.

En grande première, le mudac offre au créateur suisse Kévin Germanier une carte blanche lui permettant de réinventer l’espace muséal avec la même originalité et créativité qui caractérisent son approche de la mode depuis plusieurs années.