Jan Groover, Sans titre, ca. 1978 (détail) © Collection Photo Elysée, Lausanne – Fonds Jan Groover
Des concerts de claviers sous toutes leurs formes, des très connus aux plus mystérieux: piano à queue, accordéon, claviers électroniques, Cristal Baschet, orgue positif, synthé modulaire, glassharmonica, grand orgue.
En acoustique, parfois classiques, plutôt jazz, sublimés par l’électronique, intimistes ou spectaculaires, en extérieur ou dans les musées : une exploration sonore inédite, entre tradition et innovation.
Cinq jours de concerts dans les espaces de Plateforme 10 et dans plusieurs lieux partenaires.
En journée le week-end des 7 et 8 novembre à Plateforme 10, de 10h30 à 17h30
Chaque soir de mercredi 4 à dimanche 8 novembre dans différents lieux.
Soirée sous la verrière du MCBA vendredi 6 novembre à 20h, sur réservation, places limitées.
Plusieurs concerts et ateliers accessibles au jeune public.
Entrée libre sauf mention contraire.
Durée des concerts entre 45′ et 60′.
Véritable odyssée sonore et dramatique, « Dämmerung » est une exploration d’un piano inédit, métamorphosé par diverses préparations (vis, pièces de monnaie, patafix, caoutchouc entre les cordes), et prolongé par un dispositif électronique transformant littéralement celui-ci en haut-parleur. Son titre, signifiant à la fois le crépuscule et l’aube, évoque un entre-deux et un état incertain de transition. Une musique entre lumière et ombre, entre notes et bruits, entre réalité et illusion.
Gilles Grimaître (piano), Kevin Juillerat (composition, électronique)
En coproduction avec l’Espace Amaretto
Trio français de « fake jazz » mené par Tamara Goukassova, Alex Larcier (Axel Larsen, Radiante Pourpre), Théo Delaunay (panoptique, Diagonale des yeux), le groupe est récemment rejoint par Nadia Mars Goodwater (Hochiwah, Pairi Daiza). Leur musique mélange batterie, violon, synthétiseurs, trompettes, samples et objets dans des compositions psychédéliques et semi-improvisées, quelque part entre space rock, dub, folk médiéval et musique expérimentale.
En coproduction avec La Brèche
Duo d’avant-rock originaire de Toronto, le groupe sillonne l’Europe depuis près d’une décennie. Sur disque comme sur scène, Deliluh puise dans un univers sombre et expérimental, évoluant en marge et repoussant les limites de la chanson conventionnelle. Depuis ses débuts il y a près de dix ans, plusieurs albums ont vu le jour, sans que le duo ne montre le moindre signe de ralentissement, poursuivant son travail avec une maîtrise constante.
En coproduction avec La Brèche
chant ancestral et électronique
Ce projet réinterprète l’œuvre d’Hildegard von Bingen à travers deux trajectoires singulières. L’électronique prolonge les musiques médiévales par des architectures sonores contemporaines tandis que la voix puise dans les traditions vocales ukrainiennes. Une immersion dans un son à la fois archaïque et futuriste, où la voix, le corps et l’électronique deviennent des outils pour traverser la spiritualité, la mémoire et l’épreuve du présent.
Heinali (synthé modulaire), Andriana-Yaroslava Saienko (chant)
concert culte
Le 24 janvier 1975, le pianiste Keith Jarrett se produit à l’Opéra de Cologne pour un concert entièrement improvisé. Captée par le mythique label ECM, cette performance devient un disque iconique du jazz. Cinquante ans après, Melaine Dalibert rend hommage à la face A de ce moment d’anthologie faisant de ce jaillissement sonore spontané une véritable pièce de répertoire. Quel plaisir de retrouver le pianiste sous la verrière du MCBA, après sa « Musique pour le lever du jour » en 2021 !
Melaine Dalibert (piano)
folklore du futur
Alice est une micro-chorale audacieuse de 3 personnes. Accompagnée d’un synthétiseur bas de gamme et d’une virtuosité limitée, Alice a l’audace d’être chou et de parler du sens de la vie devant tout le monde. Puisant dans nos émotions normales préférées, elle nous aime et nous tue en même temps. Originaire de Genève, la musique d’Alice corrompt la musique folklorique française et occitane pour créer un mélange ludique d’harmonies complexes et de paroles touchantes – un son unique, profond et faussement minimaliste. Egalement dimanche à 10:30.
Sarah André, Lisa Harder et Yvonne Harder (voix et synthétiseur)
instruments méconnus
Laissez-vous dériver vers de nouveaux territoires d’écoute. Inventé en 1761 par Benjamin Franklin à partir du principe des verres musicaux, le glassharmonica déploie des sonorités aussi singulières qu’envoûtantes. Créé au milieu du XXe siècle, en même temps que la musique concrète, les premiers synthétiseurs et la musique électro-acoustique, le Cristal des frères Baschet explore lui aussi ces nouveaux horizons acoustiques, mais sans recourir à l’électricité. Une rencontre entre deux instruments hors normes. Egalement dimanche à 13:00
Thomas Bloch (glassharmonica, Cristal Baschet)
mésotonique revisité
Et si cinq siècles de musique se rencontraient dans un même accordage ? De la Renaissance à aujourd’hui, Benjamin Righetti et Fanny Vicens font dialoguer Gabrieli, Guami, Merula et Bach avec la création et l’invention. Orgue et accordéon mésotoniques, rejoints par des synthétiseurs analogiques, révèlent les couleurs fascinantes de ce tempérament ancien : tierces pures, quinte du loup et sonorités parfois étrangement psychédéliques. Un voyage inédit entre musique savante, populaire et création.
Benjamin Righetti (orgue positif et claviers), Fanny Vicens (accordéon mésotonique)
Une proposition courte (20’) pour tout âge : deux organistes font dialoguer les Orgelkids en musique, grâce à la collaboration du public, qui est encouragé à participer en actionnant la soufflerie manuelle des instruments. De l’orgue hors-les-murs, entre deux ateliers de construction des instruments par le jeune public (voir juste après).
Sommiers, tuyaux, soufflerie, clavier : chaque élément devient un jeu de construction grandeur nature, et l’abstraction du « roi des instruments » laisse place à l’expérience concrète et ludique. Grâce à cette mallette pédagogique, les enfants construisent eux-mêmes un véritable orgue à tuyaux, pièce par pièce, accompagnés de deux intervenant·e·s. Un instrument qui fonctionne réellement et qu’ils peuvent ensuite jouer eux-mêmes. L’émerveillement technique rejoint la découverte musicale.
4 créneaux d’ateliers, sur inscription, public cible : 5-12 ans, durée : 45′
En collaboration avec la Fondation Organopole
paysages sonores
Basée à Lucerne, Martina Lussi développe une pratique qui associe composition musicale, installations et performances en concert. Centré sur l’écoute, son travail mêle enregistrements de terrain (fieldrecordings), sons synthétisés et voix pour façonner de vastes paysages sonores à travers une grande diversité de matériaux. Son dernier projet, The Weiertal EP, est paru en format numérique en 2025 chez Präsens Editionen.
Martina Lussi (fieldrecordings, synthetics sounds)
accordéon augmenté
Accordéoniste, compositrice et improvisatrice bruxelloise, Suzan Peeters explore les possibilités sonores de l’accordéon à travers des techniques étendues, des objets et l’électronique live. Son premier album, Cassotto (blickwinkel), révèle un univers riche en textures et en contrastes, entre intimité et expérimentation. Déjà reconnue comme une figure montante de la scène belge, elle développe une approche singulière qui repousse les frontières de son instrument.
Suzan Peeters (accordéon et électronique)
orgue de cinéma
L’orgue n’a pas toujours fait résonner que des acoustiques d’églises! Il y a un siècle, alors que le cinéma muet est à son apogée, les orgues de cinéma mettaient en musique les films muets pour le plus grand bonheur des spectateurs. Nous vous invitons à revivre l’expérience le temps d’une soirée, en vous proposant un ciné-concert sur le chef-d’œuvre de Buster Keaton : « Le mécano de la General ». Ce classique de 1926 demeure l’une des références incontournables de la comédie américaine.
Guy-Baptiste Jaccottet (improvisation à l’orgue)
En coproduction avec la Fondation Organopole
folklore du futur
Alice est une micro-chorale audacieuse de 3 personnes. Accompagnée d’un synthétiseur bas de gamme et d’une virtuosité limitée, Alice a l’audace d’être chou et de parler du sens de la vie devant tout le monde. Puisant dans nos émotions normales préférées, elle nous aime et nous tue en même temps. Originaire de Genève, la musique d’Alice corrompt la musique folklorique française et occitane pour créer un mélange ludique d’harmonies complexes et de paroles touchantes – un son unique, profond et faussement minimaliste.
Sarah André, Lisa Harder et Yvonne Harder (voix et synthétiseur)
vermeille et volcan
Fondé en 2018 par la pianiste Madeleine Cazenave, Rouge n’aura guère mis de temps à se faire une place de choix dans le paysage du nouveau jazz hexagonal. Ce trio piano-contrebasse-batterie propose une musique atmosphérique, cherchant à articuler une quête de simplicité qui puise son inspiration autant à un univers cinématographique, à la tradition classique, qu’à la pop-folk contemporaine. Chaque morceau évoque une palette d’images, de couleurs et d’émotions, oscillant entre douceur, colère et intimité.
Madeleine Cazenave (piano, composition), Sylvain Didou (contrebasse), Boris Louvert (batterie, machines)
instruments méconnus
Laissez-vous dériver vers de nouveaux territoires d’écoute. Inventé en 1761 par Benjamin Franklin à partir du principe des verres musicaux, le glassharmonica déploie des sonorités aussi singulières qu’envoûtantes. Créé au milieu du XXe siècle, en même temps que la musique concrète, les premiers synthétiseurs et la musique électro-acoustique, le Cristal des frères Baschet explore lui aussi ces nouveaux horizons acoustiques, mais sans recourir à l’électricité. Une rencontre entre deux instruments hors normes.
Thomas Bloch (glassharmonica, Cristal Baschet)
concert culte
Le 24 janvier 1975, le pianiste Keith Jarrett se produit à l’Opéra de Cologne pour un concert entièrement improvisé. Captée par le mythique label ECM, cette performance devient un disque iconique du jazz. Cinquante ans après, Melaine Dalibert rend hommage à la face A de ce moment d’anthologie faisant de ce jaillissement sonore spontané une véritable pièce de répertoire.
Melaine Dalibert (piano)
hypnotique et multi-facettes
Musicien et compositeur suisse, Mario Batkovic a sorti l’accordéon de son contexte traditionnel et s’engage dans une relation symbiotique entre l’homme et l’instrument. Défiant, hypnotique et d’une beauté grandiose. Ses techniques de jeu innovantes et ses compositions créent un dialogue singulier entre héritage classique et expérimentation contemporaine. Musicien visionnaire aux multiples facettes, il a reçu plusieurs distinctions pour son travail, dont le Prix suisse de musique.
Mario Batkovic (accordéon et électronique)
sampling son et image
Projet original, qui a tourné en Suisse et à l’étranger, il brouille les frontières entre montage visuel et performance musicale. Prélèvement d’extraits courts issus de sources hétérogènes – pianos et mains filmés en gros plan, vidéos amateurs, extraits d’archives web, ces fragments sont ensuite découpés, préparés et assignés aux touches de claviers électroniques (midi), devenant ainsi les composants d’un instrument audiovisuel original. Des techniques de sampling appliquées ici au son et à l’image.
Pierre Audétat (piano, claviers)
En coproduction avec Vibrations forward, un événement qui réactive l’esprit du magazine en images et en sons
harmonies fines et mélodies fortes
Pianiste et compositeur norvégien, Bugge Wesseltoft a profondément marqué le jazz européen en l’ouvrant aux influences électroniques, pop et rock. Révélé par New Conception of Jazz, il développe en solo un univers personnel où se rencontrent improvisation, traditions nordiques et recherche sonore. Une musique inventive et accessible, portée par plus de trente ans d’exploration et de renouvellement.
Bugge Wesseltoft (piano, claviers)
En coproduction avec le Jumeaux Jazz Club.
Lien billetterie et plus d’infos
Accès
Plateforme 10 : Place de la Gare 16-17; Espace Amaretto : Rue de Genève 97; La Brèche : Place de l’Europe 1a; Eglise Saint-François : Place Saint-François; Jumeaux Jazz Club : Rue de Genève 19
Restauration
Expositions
Profitez également de votre venue à Plateforme 10 pour découvrir nos 3 musées.
En collaboration avec l’Espace Amaretto, La Brèche, Le Jumeaux Jazz Club, la Fondation Organopole, le projet Vibrations forward.
Le Festival Interstices est une déclinaison du Festival Variations, Musiques pour piano et claviers, initié par Le Lieu Unique (Nantes).
