Ausstellungen

Anhand von Skulpturen, Fundstücken, Schriftstücken und Filmen untersucht Marina Xenofontos die materiellen Erscheinungsformen von Erinnerung und Geschichte. Für ihre Ausstellung im Espace Projet entwickelt die Künstlerin eine Arbeit über die Frage des – realen wie virtuellen – Raums.

Die Fotografin und Schriftstellerin Ella Maillart (1903–1997) war eine große Reisende und besuchte mehrmals den asiatischen Kontinent. 2025 wurde ihr Gesamtwerk von der UNESCO anerkannt. Photo Elysée verwahrt Maillarts fotografisches Archiv mit mehreren tausend Bildern und widmet dieser bemerkenswerten Frau nun eine Hommage.

In den 1930er-Jahren unternahm Maillart vier große Reisen: Die Ausstellung thematisiert den Dialog zwischen Bildern und Texten sowie die Rolle dieses fotografischen Erbes für die Bildung und Bewahrung eines Weltgedächtnisses.

Diese grosse monografische Ausstellung widmet sich dem französischen Fotografen Luc Delahaye (*1962) und umfasst fünfundzwanzig Jahre seines Schaffens. Kriege wie die im Irak oder in der Ukraine, Krisen in Haiti oder Libyen, OPEC- (Organisation der erdölexportierender Länder) oder Klimakonferenzen (COP) – Delahayes Werk zeigt die Turbulenzen der heutigen Welt.

Als Kriegsfotograf in den 1990er-Jahren und ehemaliges Mitglied der Agentur Magnum hat Delahaye die Beziehung zwischen Dokumentarfotografie und Kunst neu interpretiert. Seit den 2000er-Jahren arbeitet er bevorzugt mit Großformaten in Ausstellungsräumen, ohne jedoch das Weltgeschehen aus den Augen zu verlieren. Die Ausstellung wurde vom Jeu de Paume in Paris in Zusammenarbeit mit Photo Elysée konzipiert. In Paris ist sie noch bis zum 4. Januar 2026 zu sehen.

Sabotage ! von Salvatore Vitale (*1984) visualisiert die menschlichen Kosten der Uberisierung von Arbeit. Mithilfe von Fotografien, Installationen und Videos legt der Künstler die Widersprüche des digitalen Kapitalismus offen: Dieser verspricht mehr Freiheit und Unabhängigkeit, ist aber eigentlich in den Ungleichheiten des postkolonialen Systems verwurzelt.

In Kooperation mit südafrikanischen Selbstständigen zeigt Vitale in seinem Werk, dass menschliche Tätigkeit unverzichtbar bleibt und entwirft mögliche Formen des Widerstands gegen die systemische Ausbeutung der Plattformarbeit.

Der italienische Künstler Salvatore Vitale lebt derzeit in Zürich. Seine Arbeiten sind Teil öffentlicher und privater Sammlungen und wurden weltweit in zahlreichen Museen und auf Festivals für zeitgenössische Kunst ausgestellt.

Diese Ausstellung, die innerhalb des Rundgangs Die Sammlung und im Espace Focus stattfindet, lädt dazu ein, die im MCBA bewahrten Meisterwerke der französischen Malerei – Gemälde von Corot, Courbet, Degas, Cezanne, Matisse und Bonnard – wiederzuentdecken, aber auch zahlreiche selten gezeigte Bilder kennenzulernen.

In Zusammenarbeit mit dem Musée d’Art Moderne in Paris zeigt das MCBA eine umfassende Ausstellung über das Werk von Otobong Nkanga. Die gemeinsam mit der Künstlerin konzipierte Schau findet vom 10. Oktober 2025 bis 23. Februar 2026 in Paris und anschliessend vom 3. April bis 23. August 2026 in Lausanne statt.

Mit Why Don’t You Dance? (Warum tanzt du nicht?) präsentiert Hannah Darabi, Preisträgerin des Prix Elysée 2025, ein Projekt über iranische Volkstänze.

Das Projekt kombiniert Fotografien, Videos und Archivmaterial und untersucht, wie Tanz je nach sozialem und politischem Kontext zu einem Ausdruck von Identität und Emanzipation werden kann, insbesondere innerhalb der iranischen Diaspora. Es ist inspiriert von der Autobiografie von Mahvash und den Karaoke-Abenden des Cabaret Tehran in Los Angeles. Damit schlägt Darabi eine Brücke zwischen historischen und zeitgenössischen Tanzpraktiken.

Der Prix Elysée beruht auf einer exklusiven Partnerschaft zwischen Photo Elysée und Parmigiani Fleurier.

Inferno & Paradiso ist eine immersive Installation des Künstlers Alfredo Jaar (1956), einer bedeutenden Größe der internationalen zeitgenössischen Kunstszene. In diesem Originalwerk geht er der Frage nach, ob die beständige Flut von Bildern menschlichen Leids uns abstumpft.

Für das einzigartige Projekt wurden zwanzig internationale Reporter eingeladen, je zwei Bilder aus ihren Archiven auszuwählen: das schmerzhafteste und das hoffnungsvollste. Diese Fotografien werden als Diaprojektionen gezeigt. Sie nehmen uns mit auf eine Reise durch Höllen und Paradiese – ähnlich wie Virgil Dante durch Die Göttliche Komödie führt.

Die Ausstellung ist eine Koproduktion mit dem Kulturverein On The Move für das internationale Fotofestival Cortona On The Move.

In seiner Ausstellung im Espace Projet präsentiert Lucas Erin eine neue Werkgruppe, die sich mit dem Garten beschäftigt. Dabei geht es insbesondere um den Bezug des Gartens zu Jahreszeiten und Klimaschwankungen, um seine je nach Breitengrad unterschiedlichen Bedeutungen, seine besondere Ökonomie und seine Einbettung in spezifische Geschichten und Zeitlichkeiten.

Charles Blanc-Gatti (1890–1966), ausgebildeter Naturwissenschaftler und Musiker, autodidaktischer Maler und Filmemacher aus Lausanne, ist einer der Hauptakteure der «Musikalisierung» der bildenden Kunst. Seine Recherchen führen uns ins Zentrum der fortschrittlichen Utopien der Moderne.

Le MCBA présente la première exposition monographique consacrée à l’artiste étatsunien Ted Joans (1928-2003), auteur d’une œuvre foisonnante et inclassable, où se mêlent les influences du surréalisme, du jazz, du Black Power et du panafricanisme.

Seit den Anfängen der Fotografie fokussieren Fotograf*innen immer wieder auf Tiere. Wie haben diese Bilder unsere Sicht auf Tiere geprägt? Welchen Einfluss haben sie darauf, wie wir sie lieben, ausbeuten oder schützen? Der thematische Parcours von Das Tier als Modell umfasst bekannte Werke, aber auch anonyme Fotografien und hinterfragt die Rolle von Tieren in unserer visuellen Kultur.

Die Ausstellung versammelt Fotografien vom 19. bis zum 21. Jahrhundert und regt dazu an, das Verhältnis zwischen Mensch und Tier neu zu denken.