Ausstellungen

Giulia Essyad ist eine Künstlerin, die sich mit den Möglichkeiten des digitalen Ausdrucks auseinandersetzt und dabei die Grenze zwischen digitaler Kunst und introspektiver Betrachtung auslotet. Sie transformiert den Espace Projet des MCBA in ein Labyrinth, das die Sinne und die Spiritualität der Besucher anregt. Der Gewinner des 9. Prix Gustave Buchet, ein Künstler aus Lausanne, befasst sich in einer interaktiven Installation, die Technologie, Erinnerung und introspektive Elemente vereint, mit den Mechanismen des Begehrens und der Kommerzialisierung.

Zwanzig Jahre, nachdem Photo Elysée mit der ersten Ausgabe der Ausstellungsreihe reGeneration: 50 Fotografen von morgen seine Türen für aufstrebende Fotograf:innen geöffnet hat, setzt das Museum sein Engagement für junge Kunstschaffende fort.

2025 schlägt das Museum mit der Ausstellung Gen Z: Ein neuer Blick ein neues Kapitel dieses Projekts auf: Die Ausstellung umfasst Arbeiten von mehr als 60 Fotograf:innen aus der ganzen Welt, die mehrheitlich der Generation Z angehören, also zwischen 1995 und 2010 geboren sind.

Diese Ausstellung befasst sich mit dem Stellenwert des fotografischen Bildes im Verlagswesen für junge Leser. Das Projekt nimmt die Besucher:innen mit auf eine beispiellose Reise durch die Geschichte des Fotobuchs für Kinder – von seinem Aufkommen in den 1930er-Jahren, als neue pädagogische Ansätze entwickelt wurden, die die Fotografie als universelle Sprache anstelle von Text einsetzten, bis in die heutige Zeit. Die Ausstellung feiert das Kinderbuch und bietet Familien verschiedene spielerische und pädagogische Aktivitäten. Die vom Institut für Fotografie in Lille und Photo Elysée koproduzierte Ausstellung S steht für Sehen wird nach der Präsentation in Lausanne durch sechs europäische Museen touren.

Das MCBA, das die weltweit umfassendste Werksammlung von Félix Vallotton (1865-1925) vereint, und die Fondation Félix Vallotton, Dokumentations- und Forschungszentrum, präsentieren auf der Lausanner Plateforme 10 gemeinsam eine bedeutende Retrospektive, um den 100. Todestag des Künstlers in seiner Geburtsstadt zu würdigen.

Parallel zur Retrospektive Vallotton Forever, welche die Meisterwerke des Künstlers zeigt, befasst sich diese kleinformatige Ausstellung mit seiner Arbeitsweise. Hier geht es darum, den Schaffensprozess in so unterschiedlichen Bereichen wie Illustration, Druckgrafik, Malerei oder Literatur zu erkunden.

In Resonanz mit der Ausstellung Vallotton Forever im MCBA und in Zusammenarbeit mit der spanischen Künstlerin Künstlerin Gloria Oyarzabal, deren Bilderreihe USUS FRUCTUS ABUSUS von Félix Vallottons Gemälde La Blanche et la Noire inspiriert wurde, präsentiert Photo Elysée eine neue Lesart der Archive des Studios Lehnert & Landrock, das Anfang des 20. Jahrhunderts in Nordafrika tätig war.

Photo Elysée präsentiert eine kritische Neubetrachtung des fotografischen Archivs des Studios Lehnert & Landrock, das sich seit 1985 in der Sammlung des Museums befindet. Rudolf Franz Lehnert (1878–1948) und Ernst Heinrich Landrock (1878–1966) waren Anfang des 20. Jahrhunderts in Nordafrika tätig und schufen eine orientalistische Bildsprache für ein europäisches Publikum – stark geprägt vom kolonialen Kontext ihrer Zeit.

Die Originalarchive werden gemeinsam mit zeitgenössischen Werken von Nouf Aljowaysir und Gloria Oyarzabal ausgestellt, die sich mit der Geschichte und dem Erbe kolonialer Darstellungen auseinandersetzen.

Das mudac und die Fondation Toms Pauli präsentieren eine einzigartige Ausstellung, die der Tapisserie als Träger sozialer und politischer Diskurse gewidmet ist.

Zum allerersten Mal vergibt das mudac eine Carte Blanche an den Schweizer Modeschöpfer Kévin Germanier. Diese gibt ihm die Möglichkeit, den musealen Raum neu zu erschliessen – mit der gleichen Originalität und Kreativität, die seinen Ansatz in der Mode seit mehreren Jahren kennzeichnen.